Bitácora artística

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar diferentes materiales (imágenes, papeles, telas, etc.) sobre una superficie para crear una nueva composición. Es una forma de expresión contemporánea que permite mezclar ideas e imágenes, generando algo totalmente nuevo.  Actividad de collage Objetivo: Desarrollar una composición visual personal utilizando técnicas mixtas o collage, y documentar el proceso, las decisiones y la reflexión crítica en la bitácora del curso como evidencia completa de la actividad. Escribir mínimo un párrafo sobre: ● ¿Qué idea personal o sensación expresa la composición? ● ¿Qué temas o referencias guiaron el trabajo? Para la construcción de mi trabajo primeramente hice uso de unas palabras o concepto de las cuales me guíe, las cuáles fueron: Arte, expresión, técnicas, actualidad. En base a estas palabras hice una conexión con mis ideas y conmigo misma, lo que finalmente llevó a que el concepto clave o lo que deseaba expresar en mi collage fuer...

 Contexto de la clase:  se abordaron dos técnicas fundamentales que transformaron la manera de producir, reproducir y consumir imágenes en el siglo XIX: la litografía y la fotografía. Ambas tecnologías no solo modificaron el panorama visual y artístico de su tiempo, sino que también jugaron un papel esencial en los procesos políticos, sociales y culturales de Europa y América Latina.

  Ejercicio independiente: Comprender cómo diferentes culturas han desarrollado técnicas propias de representación visual, materiales pictóricos y significados asociados al color, estableciendo un diálogo entre el óleo occidental y otras tradiciones visuales. cultura: oriental  técnica:  SUMI-E ¿Que es el Sumie-e? La pintura japonesa Sumi-e es una forma de arte que abraza la belleza en su forma más sutil y refinada. Con una rica historia y una filosofía profundamente arraigada en la meditación Zen, Sumi-e es más que solo una técnica de pintura; es un camino para encontrar la paz interior y una profunda apreciación de la belleza natural. En cada trazo de tinta, en cada espacio en blanco, se encuentra una narrativa silenciosa, una historia de la relación entre la humanidad y la naturaleza, entre lo interior y lo exterior. Gato y mariposa - Bada Shanren Un poco de su historia  En el siglo XIV, el Sumi-e fue introducido en Japón por monjes budistas Zen que viajaron ...

contexto de la clase: Se realizo una breve actividad de inicio en la cual se analizaron unas obras (Las cuales mostrare a continuación.) para luego hablar más a profundidad sobre el óleo, los detalles, el color y su simbologia.  Además de lo anteriormente dicho, también colocare el contexto de cada obra (que nos fue dado en clase)  Obra 1: El nacimiento de Venus Autor: Sandro Botticelli Año: c. 1484–1486 Técnica: Temple y óleo sobre lienzo Soporte: Lienzo de cáñamo Pigmentos destacados: Blanco de plomo, lapislázuli, bermellón Contexto:    Alegoría mitológica. Aunque Botticelli usaba temple, aquí se observan técnicas tempranas de óleo. El uso del color es clave en la idealización y narrativa simbólica. 

contexto de la clase: Se abordo el tema de las perspectivas utilizadas en las obras de arte a lo largo de la historia, esto organizado de manera cronológica y revisando el contexto detrás de cada una de las utilizaciones de estas diferentes perspectivas. Esto con la finalidad de analizar lo que se quería representar o mostrar al espectador. perspectiva:¿que es? y ¿como identificarla?   este es el link de un vídeo que explica bastante bien sobre la perspectiva. En esta clase se vio el origen de la perspectiva, mostrándonos sus inicios en las civilizaciones antiguas (como la griega, romana  y egipcia) en las cuales se trataba de representar un poco la profundidad pero aun era bastante inexacta.  Algunas de las características de esta fase en la evolución de la perspectiva: representación de figuras en orden jerárquico. (Egipto) las figuras se acortaban según su proyección en el espacio. (Grecia y Roma) Y para el renacimiento aun eran bastante presentes estas características...

 contexto de la clase: Se hicieron varios grupos de trabajo en clase, a los cuales se les asignaban respectivamente un texto, una pregunta y un contexto, los cuales eran el insumo para la investigación, reflexión y consiguientemente la creación de una exposición para los demás compañeros de clase. Lo siguiente es basado en la temática que le correspondió a mi grupo de trabajo. Texto: La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica.  Autor: Walter Benjamin. Capitulo sugerido: La destrucción del aura Pregunta guía: ¿como influyo la reproducción técnica en la transformación del arte y su relación con la economía? diapositivas usadas en la exposición ¿Quien fue Walter Benjamin?:   (1892-1940) Fue un filósofo, crítico literario y ensayista alemán, y conocido por sus análisis sobre la cultura, la historia y el arte en la modernidad. ¿A que se refiere como "aura"? El aura es la presencia única e irrepetible de una obra de arte en un tiempo y espacio determinad...

 ¿Que es el arte? “el arte es un tipo de acto de creación, que se distingue de otros por ser el acto de  creación realizado por los seres humanos" Así que con esto en mente podemos decir que el arte es una forma de pensamiento, que tiene por finalidad la creación. Pues, al ser el arte una forma de pensamiento es necesario aprender y expandir nuestros conocimientos y formas de interactuar para dar paso a la reflexión, experimentación y reconocimiento de lo que denominamos obras artísticas u obras de arte, obras que son creadas mediante diversas técnicas, desde la pintura y el canto, hasta la escritura y el performance.  Practicas artísticas. Y, todo lo anteriormente nombrado hacen parte de las prácticas artísticas, las cuales, en pocas palabras, abarcan tanto los aspectos técnicos como los conceptuales del proceso creativo y la actividad artística, teniendo finalmente como definición que experiencia artística es todo aquello que influye en nuestras vidas de manera artístic...

 Artista: Rodrigo Callejas Vieira Rodrigo Callejas nació en la ciudad de Medellín en año 1937. Este artista es una figura prominente en circuito del arte Antioqueño, y es reconocido por su enfoque innovador en la pintura de paisajes, sus propuestas en la escultura y su incursión en el arte cinético, haciendo que, a lo largo de más de cuatro décadas en las que ha estado vigente, Callejas ha desafiado las ideas  tradicionales que se tenían del arte paisajístico, participando en la transformación de lo que alguna vez se consideró una mera "pintura de género" en el mundo del arte, a llevarlo hacia la visión de una exploración profunda de la interacción entre la naturaleza y la modernidad.  Paisaje Siendo sobre cómo fue que llego a ser un artista reconocido en Antioquia y específicamente en la ciudad de Medellín, tenemos que empezar por su formación artística, la cual empezó en la denominada "Escuela de acuarelistas antioqueños", una institución que se especializaba en l...

 Conceptualismo: El conceptualismo en el arte es la corriente artística que prioriza la idea y el concepto detrás de una obra por encima de su aspecto visual. De este modo, se centra en la exploración de ideas, mensajes o significados que, a través de todo watipo de medios y de técnicas, tienen el fin de generar discusiones, así como también cuestionar las convenciones tradicionales de la estética y el proceso creativo. En esta corriente, la ejecución de la técnica queda entonces en un segundo plano cuando se trata de la importancia de la obra, lo que permite que el énfasis de ésta recaiga en la idea que se pretende comunicar al espectador. Gracias a esto el conceptualismo también ha permitido que el arte se convierta en político, social e irreverente, y uno de sus precursores más destacados a nivel mundial es el artista francés Marcel Duchamp. Marcel Duchamp, Fuente, 1917 Creatividad: Creatividad: La creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas, soluciones o productos nu...

Investigación-creación: La investigación-creación en las artes busca generar conocimiento a través de prácticas artísticas contextualizadas en realidades sociales, las cuales se consideran elementos de investigación. Este proceso se valida mediante experiencias, sentimientos, creencias e historias, culminando en la creación de artefactos cargados de significado. La investigación y la creación se consideran entrelazadas: la investigación puede ser creativa y la creación un medio de reflexión. Se diferencia de las ciencias exactas y naturales en su enfoque y metodología, integrando subjetividad y contexto en la generación de conocimiento.  La comunicación:  La comunicación es la acción de transmitir algo, es fenómeno, pero además es proceso y resultado, conjunto de prácticas y parte esencial de la cultura, por ello encontramos una vertiente, la comunicación cultural, rama de la comunicación que permite difundir la actividad de la industria creativa y cultural. El ser humano comu...

 Nuevos medios artísticos:  Son adaptaciones a la misma cultura o la sociedad en la forma de expresión o técnicas artísticas, evoluciones que el ser humano ve o hace para adaptarlas al entorno, pero al mismo tiempo con la misma sociedad, ósea que ninguno se puede quedar atrás. Las viejas y las nuevas no son diferentes, solo se mejoran para la época o tiempo en que se este empleando; se ejecutan mayormente en escuelas de arte como Bellas Artes y academia superior de artes. Oficio artístico:  El oficio artístico hace referencia a aquellas actividades y tareas que se enmarcan bajo un modelo productivo territorial, con el fin de producir bienes, productos y/o servicios artesanales que tengan la capacidad de preservar una costumbre o tradición de un pueblo u organización social predominante a nivel regional, constituyendo de esta manera, un sistema que permite el progreso comunitario y el desarrollo económico sostenible (independientemente si estas tengan o no, una relación di...

 Sociología del arte: La sociología del arte es la disciplina que estudia como las obras de arte, los artistas y los movimientos artísticos son influenciados por el contexto social. Es la relación entre arte y sociedad.  Para comprender la sociología del arte en sus diferentes facetas se pueden tener en cuenta estos autores: Arnold Hauser, Pierre Francastel y Nathalie Heinich.  El desayuno de Dora Ramírez es un gran ejemplo para la sociología del arte ya que con esta obra podemos ver un contexto social, y se ve el cómo la obra influye en la sociedad y el cómo la sociedad influye en la obra.  Técnica: Desde la etimología, la palabra técnica tiene origen en el griego antiguo (téchnē) relacionado con la habilidad práctica y destreza en la realización de actividades específicas, la palabra "técnica" nos lleva al griego antiguo "téchnē", que significa "arte" u "oficio". Desde la epistemología, la técnica se considera un campo de conocimiento que abarc...

 Para esta exploración creativa se tomo como referente al artista Vang Gogh y su obra "la noche estrellada". En este caso utilice Krea IA, utilice el promp "la noche estrellada de Vang Gogh", obteniendo asi los siguientes resultados:  Modo Photo: Modo Concept: Modo CGI:  Modo Cartoon:

 Esta es una guía bastante interesante pues se utiliza por medio de la aplicación de mensajería WhatsApp, dando una gran facilidad a la hora de tener acceso a ella pues básicamente cualquier persona que tenga WhatsApp en su dispositivo puede utilizarla.  Lo primero con lo que se encuentra al utilizar esta ia es que nos da una breve presntaciòn en la cual nos explica sus funciones basicas. Funciones Cuando vamos a la parte de información del perfil podemos ver nos ofrece varios comandos /Imagina Este comando nos sirve para darle instrucciones a la IA de la imagen que queremos que cree, y ella en un par de segundos nos devuelve nuestro texto hecho imagen. /Amigos Con este comando la IA nos más IA de la misma empresa. Estás opciones van desde IA instructora de yoga, profesor de inglés, entre otros.  /Noticias  Al escribir este comando nos muestra las noticias con más relevancia a nivel mundial. /Status Y con este último comando nos muestra el estado actual del uso de la...