Glosario III

 Nuevos medios artísticos: 

Son adaptaciones a la misma cultura o la sociedad en la forma de expresión o técnicas artísticas, evoluciones que el ser humano ve o hace para adaptarlas al entorno, pero al mismo tiempo con la misma sociedad, ósea que ninguno se puede quedar atrás. Las viejas y las nuevas no son diferentes, solo se mejoran para la época o tiempo en que se este empleando; se ejecutan mayormente en escuelas de arte como Bellas Artes y academia superior de artes.

Oficio artístico: 

El oficio artístico hace referencia a aquellas actividades y tareas que se enmarcan bajo un modelo productivo territorial, con el fin de producir bienes, productos y/o servicios artesanales que tengan la capacidad de preservar una costumbre o tradición de un pueblo u organización social predominante a nivel regional, constituyendo de esta manera, un sistema que permite el progreso comunitario y el desarrollo económico sostenible (independientemente si estas tengan o no, una relación directa con las Artes Visuales, Plásticas o Aplicadas). Asimismo, es una industria que, en última instancia, salvaguarda, promueve y difunde el patrimonio histórico-cultural, más allá de lo comercialmente rentable o aceptable en el mercado globalizado de la actualidad. 

Negocio: Artesanías Rosalba (Sede Floresta)  

Originalidad:

La originalidad en el arte dícese de las cualidades maestro, personales que caracterizan las obras de un artista. No hay que confundirlo con lo que es lo ORIGINAL; y en términos de no confundirlo a lo original, se refiere a: dícese también de obras de arte las cuales se han hecho copias, donde la original, la que es número uno pertenece a lo que es una entidad como un museo. 

Ejemplo:

Obra de leonardo da vinci, la Gioconda y la mona lisa

Pensamiento artístico: 

El pensamiento artístico se encuentra ligado al desarrollo creativo gracias a que finalmente el arte es un lenguaje único del humano con el cual nos expresarnos, un medio por el cual dar a relucir nuestra creatividad y visión del mundo, haciendo uso de las practicas artísticas, la expresión artística y la experiencia tanto individual como colectiva para poder plasmar aquella visión que se tiene del mundo. Tenemos a María Acaso como una autora que nos habla de lo crucial que es el pensamiento artístico en medios cowmo lo es la Educación y comunidad.

Percepción: 

La percepción es el proceso mental y sensorial que tiene el espectador al interactuar con la obra y el espacio. Este esquema mental hace que la obra de arte deje de ser solo un objeto en el espacio y se convierte en un medio para comprender y experimentar los fenómenos desde el estado subjetivo de quien lo observa. de los momentos, ambientes y experiencias a través de la lectura del lenguaje y la activación de los sentidos. Sin embargo, el creador es el que manipula la percepción que tiene el espectador con la obra. Como lo es el caso del arte cinetico, que requieren de un espectador más involucrado y analítico que interactúe con los momentos de la obra. Algunos de los autores que profundizan en este concepto son Merleau-Ponty y Kandinsky.

 

Imagen 1. Coleópsama Artis X

Imagen 1. Coleópsama Artis X (1992), de Omar Rayo.