Glosario IV

 Sociología del arte:

La sociología del arte es la disciplina que estudia como las obras de arte, los artistas y los movimientos artísticos son influenciados por el contexto social. Es la relación entre arte y sociedad.  Para comprender la sociología del arte en sus diferentes facetas se pueden tener en cuenta estos autores: Arnold Hauser, Pierre Francastel y Nathalie Heinich. 

El desayuno de Dora Ramírez es un gran ejemplo para la sociología del arte ya que con esta obra podemos ver un contexto social, y se ve el cómo la obra influye en la sociedad y el cómo la sociedad influye en la obra. 

Técnica:

Desde la etimología, la palabra técnica tiene origen en el griego antiguo (téchnē) relacionado con la habilidad práctica y destreza en la realización de actividades específicas, la palabra "técnica" nos lleva al griego antiguo "téchnē", que significa "arte" u "oficio". Desde la epistemología, la técnica se considera un campo de conocimiento que abarca la teoría y la práctica, basado en métodos sistemáticos y procesos de validación para generar y aplicar conocimiento en la resolución de problemas prácticos y la manipulación del entorno como lo son: las técnicas culinarias, técnicas marciales entre otras. En las artes es conjunto de destrezas, conocimientos y métodos específicos que un creador utiliza para dar forma a su obra. Esto implica el manejo experto de herramientas y materiales, así como la comprensión profunda de conceptos esenciales como la organización visual, el uso del color, la textura y la perspectiva. La técnica actúa como el vehículo que permite al artista plasmar su visión creativa, facilitándole la comunicación de ideas, emociones y experiencias a través de su obra. Se manifiesta en cada detalle del proceso de creación, desde la selección cuidadosa de materiales hasta la ejecución final, y constituye el sello distintivo de una obra artística bien elaborada y con significado. La técnica en el arte refleja la singularidad del artista y se convierte en una herramienta para impactar al espectador y provocar respuestas emocionales y reflexivas. Algunos de los autores de esta son: Leroi-Gourhan, Barthes, Binford, Harari 

Tendencias en el arte:

Las tendencias como parte de la creación artística no son fenómenos que surgen espontáneamente, sino por efecto de una relación con las referencias históricas del arte mismo y de la historia en general, así como de las diferentes realidades que acontecen en el presente. Las tendencias son las pequeñas construcciones que constituyen los movimientos artísticos, un ejemplo de esto son las tendencias que corresponden al Renacimiento, entre ellas el Rococó, el Humanismo, la Perspectiva Lineal, los Temas Clásicos y Mitológicos, entre otras tendencias. 

Vivencia artística:

Las vivencias artísticas se pueden dividir en dos tipos:  la vivencia artística como práctica y como experiencia. En donde se puede decir que la vivencia artística como practica implica la creación de obras de arte, teniendo en cuenta su proceso creativo por el que pasa el artista, utilizando el pensamiento artístico y las técnicas utilizadas para su expresión. Así como también incluye el contexto del artista, desde su trasfondo cultural, experiencias y conocimientos personales, que son relevantes e influyen en la creación de su obra Por otro lado, la vivencia artística como experiencia se centra en cómo percibimos, nos transformamos y reflexionamos a través del arte, esto no solo desde la mirada de artista, sino que también como espectadores del arte.